Diana BRENNAN
   

"Chemins croisés II - III"
2 fois 15 x 15 cm
"Lumière du matin" et "Fragment"
95 x 95 cm et 20 x 20 cm
 

Je suis une artiste d'origine Australienne et je vis et travaille en France depuis vingt ans. Parallèlement, j'enseigne la tapisserie dans une école d'Arts Appliqués à Paris. Je crée des tapisseries diaphanes en grands et petits formats. Je m'apparente aux tisserands du moyen-âge qui utilisaient des personnages afin de raconter une histoire, car je manipule des fils de chaîne afin de créer mes propres créatures.
J'aime travailler à partir d'un thème ou d'une contrainte. Mes œuvres marquantes ont souvent été spécialement créées pour des commandes ou des expositions. Ces enjeux ont stimulé mon imagination et m'ont ouvert de nouvelles directions de création.
Mes grandes œuvres tridimensionnelles flottent dans l'espace tandis que leurs plus petites contreparties sont murales ou sculpturales. Des plus grandes, se dégage une impression quasi monumentale, images de voiles ou de robes ondulantes. Les plus petites sont perçues comme des objets précieux, des bijoux.
Les fils de nylon jouent de la transparence et de la couleur. Ils accentuent les rythmes, les vibrations et les structures. Ce sont des thèmes récurrents que je traduis aussi à travers la broderie, l'impression et l'assemblage.

I am an Australian artist who has been living and working in France for over 20 years. I also teach tapestry weaving in an Applied Arts School in Paris. I am best known for my diaphanous large or small scale transparent tapestries. Like the medieval weavers who used figures to tell a story, I manipulate warps threads to create my own see-through creatures.
I like working on themes and some of my most satisfying work has been for commissions or exhibitions, these challenge my imagination and lead me in new directions.
My large works are sculptural, they float in the atmosphere and their small counterparts can be either mural or sculptural ; so don't be misled by the photographs of my weavings as they all seem to be monumental. This doesn't mean that I'm biased about size, I'm just saying it's all relative to the materials used and how you work out the forms. Sometimes people take the smallest ones for jewellery whilst the larger ones suggest draped robes !
The transparent threads play with light and colour, whilst emphasising the structural rhythms. These are the recurrent themes in my work, which I express also with stitching, printing, painting and assembling
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Contact : tridamdian@aol.com